Spring news, Legends Aarhus

Reklame for Legends

legends-aarhus-1a

legends-aarhus-10a

Seje solbriller og kollektionens flotteste skjorte

legends-aarhus-5a

Sneakers i ruskind med elastik

legends-aarhus-3a

legends-aarhus-6a

Masser af lyslilla!

legends-aarhus-8a

Den perfekte ruskindsjakke

legends-aarhus-9a

Fløjlsjakke, hvid t-shirt, chinos med elastik i livet og beige sneakers – a winning combo!

Jeg ved næsten ikke, om jeg tør sige det af frygt for at det pludselig skal begynde at sne, men….. foråret er på vej! Det betyder seje sneakers, solbriller, kortærmede skjorter og lette jakker. Jeg har været forbi Legends-butikken i Aarhus, der efterhånden har været åben nogle måneder i Klostergade, for at finde mig nogle forårsfavoritter blandt de nye varer, der er landet på hylderne.

En klar tendens, vi kommer til at se rigtig meget af til forår og sommer, er safari. Både i farver, snit og detaljer. Eksempelvis sandfarverne er gennemgående i SS18-kollektionen fra Legends og jeg kunne ikke stå for at kombinere en beige fløjlsjakke med klassisk, hvid t-shirt og lysebrune bukser med sneakers til. Det fungerer ualmindeligt godt, hvis jeg selv skal sige det ;) Er du klar på lidt mere spræl i farverne, er der også lyslilla, gul, grøn og lyserød at finde i kollektionen. Især lyslilla og gul er en stærk sommerkombination, som også er set hos blandt andre Martin Asbjørn. Jeg er også svært glad for udvalget af skjorter med bowlingkrave – en trend, jeg tror, kommer til at fortsætte længe endnu.

Derudover vil jeg gerne slå et slag for Legends’ solbrilleudvalg – der er mange forskellige modeller og farvekombinationer, der helt klart positionerer sig pænt i forhold til det efterhånden store udvalg på området. Og til en pris på 500 kr. for alle solbriller kan alle være med :)

20 par sko til foråret

sko-til-foraaret

Til mænd: Garment Project Runner, Nike Air Max Plus / 97, Arket lace up boot, Stutterheim Chelsea Rainwalker, Nike Air Monarch IV, Won Hundred Harrison boots, New Balance 990, Nike Air Max 97, Nike Air Vapormax Flyknit, H&M Studio SS18 cowboy boots

sko-til-foraaret2

Til kvinder: &Other Stories slingback pumps, Vagabond loafers, Reebok Club C 85, New Balance 991, H&M sko, Adidas BW army, ATP Atelier slingback pumps, CLOSED loafers, Eytys Mother, Mango slingback pumps

 

Så er foråret efterhånden (så småt) ved at gøre sit indtog – that calls for new shoes! Nogle af de trends, vi synes at kunne inden for sko for tiden er selvfølgelig sneakers, som jo efterhånden kan kombineres med hvad som helst. Især tykke såler, dad sneakers og løbesko-lignende sneakers er et hit. Sidsel har set sig lun på pumps og loafers, som er fine og feminine uden at blive alt for “fine” eller besværlige at gå i. Lasse er vild med cowboy støvle-trenden, som har været at finde på rigtig mange catwalks de seneste par sæsoner. Og skal det var smart og praktisk på samme tid, er Stutterheims flotte chealsa-gummistøvler med farvet sål et fremragende bud til de regnfulde forårsdage og mudrede festivaler.

Det er selvfølgelig ikke sikkert at du står og mangler nye sko til foråret, så husk endelig at tænke to gange over, om du rent faktisk mangler nye sko eller om du egentlig godt kunne undvære og måske få renset dine hvide sneakers fra sidste år og give dine læderstøvler lidt fedt, så de holder en sæson mere :)

H&M Studio SS18

hm-studio-ss18-female

hm-studio-ss18-male

H&M Studio SS18

H&M er snart ude med deres nye Studio SS18-kollektion, hvor oversize silhuetter asymmetriske snit og skarpe linjer danner udtrykket for en række seje styles. Vi er begge ret vilde med jakkesættene – både det grønne til mænd og det mørkeblå til kvinder. De oversize striktrøjer med farvede pletter vil også gøre sig særdeles godt i overgangsgarderoben, når foråret (forhåbentlig snart) nærmer sig. Generelt byder kollektionen på en del sæt – f.eks. den mørkegrønne kjole med bukser til kvinder eller det hvide denimsæt til mænd. Kollektionen byder også på en del fine accessories – blandt andet sko og tasker til kvinder og nogle super seje ankelstøvler til mænd.

Kollektionen vil blive sat til salg online på hm.com og i udvalgte butikker d. 28 februar.

VIU Eyewear Aarhus

Reklame for VIU Eyewear

viu-eyewear-lasse-5a

viu-eyewear-sidsel-1a

viu-eyewear-lasse-9a

viu-eyewear-sidsel-4a

viu-eyewear-lasse-10a

viu-eyewear-lasse-2a

viu-eyewear-sidsel-3a

Lasse bærer The Menace og The Player

Sidsel bærer The Lolita og The Vain

Sidste weekend slog vi et smut forbi VIUbutikken i Volden 11 for at kigge nærmere på kollektionen og de fine, nye rammer. Helt præcist åbnede butikken d. 30 november, hvor der blev holdt åbningsevent i samarbejde med Eurowoman. Allerede der fik vi en forsmag på det schweiziske brillemærke, og nu er vi så heldige at få lov til at lave et lille samarbejde med VIU. Til indlægget her fik vi lov til at udvælge et par briller hver, og så gik vi en tur rundt i snevejrs-Aarhus og knipsede lidt billeder. De briller, vi valgte at låne med ud i byen, var hhv. The Lolita i farven Champagne Shiny for Sidsels vedkommende og The Player i Ginger Shiny for Lasses. Herudover havde vi også hver især et par solbriller med, hhv. The Vain i farven Cherrywood Shiny (Sidsel) og The Menace i Petrol Transparent Shiny (Lasse). Man skal altid gribe chancen for at iføre sig et par hurtige solbriller, når den byder sig, right?

Hos VIU finder du bæredygtigt producerede designerbriller i god kvalitet. Dette sikres ved, at samtlige briller designes in-house i Schweiz og efterfølgende produceres hos en traditionsbunden fabrikant i de italienske Dolomitter, som VIU har et tæt samarbejde med (kig efter et billede i butikken, der forestiller et par bygninger på en bjergskråning hævet over en nåleskov – det er VIUs producent). Herved sikres den høje kvalitet, samtidig med at fordyrende mellemled på leverandørniveau elimineres. At brillerne ser lækre ud, og føles lækre at have mellem hænderne, kan vi godt skrive under på. VIU har enormt mange stel og farvekombinationer at vælge mellem, og vi havde fingrene i rigtig mange af dem, mens vi forsøgte at beslutte os for, hvilke stel vi skulle skyde billeder af. Heldigvis var der hjælp og vejledning at hente hos Store Manager i butikken, Anne, der er uddannet optiker. Hun er befriende ærlig og beslutsom ift. hvad der klæder ens hovedform og ansigt, og med hendes hjælp fik vi indsnævret feltet :)

VIU fører, foruden deres egne signaturstel, også diverse collabs med fx schweiziske enSoie og modellen Patricia Schmid. I støbeskeen er også et samarbejde med svenske House of Dagmar – det bliver spændende at se, hvad de finder på. Herudover rummer sortimentet også en virkelig sej brillekollektion, der 3D-printes efter bestilling. Godt tænkt og tilmed ret smart, hvis man ellers har svært ved at finde briller, der sidder behageligt på ens ansigt.

Vi havde også fat i en del brillestel fra den nye Wire Collection. Kollektion udmærker sig ved kun at bestå af briller med tynde metalstel. Og tro os, de tager letvægtsstel til et helt nyt niveau! Man kunne næsten have bildt os ind, at de var lavet af papir, så lette føles brillerne i hånden og på ansigtet. Butikschefen i Aarhus-butikken forsikrede os dog om, at de var holdbare på trods af det delikate udseende. Hvis I er på udkig efter en tynd metalbrille, så kan The Spirit helt klar anbefales. Virkelig sej og ultrabehagelig at have på.

Det bedste ved VIUs koncept er næsten priserne. Selvom designet er lækkert og ser high-end ud, så kan et par solbriller købes til 1200DKK og brillepriserne starter ved 1500DKK. Det er noget os aarhusianere kan forstå! Læs mere om prissætningen på briller og glas her. Og så lige et lille fun fact – måske I har fulgt en smule med i den københavnske modeuge (man kan næsten ikke undgå det, hvis man er Instagram-bruger..)? De briller modellerne bar under Designers Remix-showet var faktisk alle fra VIUs nye forårskollektion. Der bliver knald på de store stel og 70er-referencerne!

Interview: teamet bag Artland

skaermbillede-2018-01-15-kl-11-30-31

Holdet, der står bag Artland.

skaermbillede-2018-01-15-kl-11-31-14

Privat kunstsamling. Photo: René Schütze

Vi har fået lov til at bringe endnu et spændende interview – denne gang med teamet bag appen Artland. Sidsels tidligere chef, Claus Busch Risvig, er i dag Community Manager hos Artland og derudover godt på vej til at blive en af Danmarks mest prominente kunstsamlere. Sammen med 14 andre dedikerede medarbejdere arbejder han hver dag på at gøre kunstverdenen en smule mere håndgribelig og tilgængelig. Lasse og jeg har længe snakket om, at vi gerne vil begynde at investere i kunst, og svarene herunder giver bestemt blod på tanden og lyst til at kaste sig ud i projektet. Vi håber, I finder interviewet lige så spændende som vi gør. Måske I endda også får lyst til at gå på opdagelse i kunstmarkedet?

Hvad er Artland?

Artland er en app, der forbinder kunstsamlere og gallerier på en social markedsplatform, som gør det muligt for dem at dele deres fælles passion og gå i dialog med hinanden om køb og salg af kunst på en nem og sikker måde. Udover at man som samler kan købe værker fra over 50 gallerier fra hele verden, har man mulighed for at dele sin personlige samling, få indblik i andre private samlinger og udbygge sin viden om kunstmarkedet. Omvendt giver platformen gallerierne mulighed for at skabe opmærksomhed omkring deres kunstnere og udstillinger og nå ud til over 10.000 potentielle samlere, der repræsenterer en generation af købere, som er vokset op i en digital verden, hvor det er mere reglen end undtagelsen, at man handler online. Ved at føre kunsten ud af dens traditionelle rammer bringer Artland kunstmarkedet ind i det 21. århundrede med ønsket om at facilitere nye møder mellem samlere og gallerister. Ikke på baggrund af en vision om at erstatte de eksisterende aktører, men tværtimod støtte op om dem ved at fremme udviklingen af stærke, langvarige relationer og således give kunstmarkedet de optimale betingelser for at vokse og udvikle sig. Tanken er at sænke barriererne til markedet og gøre det nemmere at navigere i junglen af kunstnere, værker og gallerier. Med en database på over 100.000 kunstnere, 2000 gallerier og 10.000 udstillinger får man som bruger en enorm tilgængelighed til markedet og et mødested, hvor man kan sparre med både nye og erfarne samlere og gallerister. Samtidig gør platformen op med opfattelsen om, at dét at samle på kunst kun er for en lille elitær skare. Kunstmarkedet venter på at blive udforsket, også af dig og mig, og det eneste, som det kræver, er din nysgerrighed og et klik på telefonen.

skaermbillede-2018-01-15-kl-11-30-52

Matthis og Jeppe Curth, stifterne af Artland. Photo: Mikkel Hjort Sørensen

Hvem står bag Artland?

Artland er stiftet af to brødre, Mattis (f. 1989) og Jeppe Curth (f. 1984), der fik idéen til at skabe en digital platform for kunst efter deres første oplevelse på et galleri i 2016. De gik derfra med en kæmpe fascination af kunstmarkedet, men også med en helt masse spørgsmål, som de forgæves forsøgte at finde svar på. De savnede et sted, hvor man kunne finde og dele viden om kunstmarkedet med ligesindede og blive klædt på til at navigere i det. Resultatet var Artland, som hurtigt udviklede sig fra idé til virkelighed med en million-investering fra to brødre med et bankende hjerte for kunsten og en tro på Artlands potentiale. I august 2016 kom den første version af appen ud, og i dag har Artland 15 ansatte.

Hvordan ser en typisk arbejdsdag ud for jer?

At arbejde i grænselandet mellem teknologi og kunst kræver et tværfagligt team med mange forskellige kompetencer, så en ‘typisk’ arbejdsdag er en relativ størrelse. Med et team bestående af 15 medarbejdere med baggrunde inden for både IT, innovation, marketing, kommunikation og kunst arbejder vi os på forskellige måder frem mod vores fælles mål: at skabe verdens førende sociale markedsplatform for kunstsamlere og gallerister. Overordnet er vi opdelt i et teknisk team og et marketing team. Hvor det tekniske team går ‘in the zone’ og fordyber sig i den konkrete udvikling af appen til henholdsvis iOS og Android, har marketing teamet ansvar for at sprede ordet om Artland og få vores community til at vokse ved at række ud til nye brugere og løbende være i dialog med samlere, nuværende og potentielle samarbejdspartnere samt relevante aktører i kunstmarkedet. Marketing teamet er derfor meget udadsøgende og tager aktivt del i kunstmiljøet gennem deltagelse i events, messer, udstillinger, produktion af interviews og andre typer content til vores platforme. Når det er sagt, er dialog et nøgleord i vores daglige arbejde. Vi lægger stor værdi i, at hele teamet altid er orienteret om, hvad marketing teamet arbejder på af nye tiltag eller hvilke nye features, som det tekniske team er i gang med at udvikle. Vi har derfor faste møder flere gange om ugen, hvor alle har mulighed for at bidrage med idéer og feedback. I en startup, hvor man skal opnå resultater på kort tid, er der meget kort fra tanke til handling. Derfor eksekverer og eksperimenterer vi meget og tager så et ugentligt helikopter-tjek, hvor vi i fællesskab ser det hele fra oven og gør status over, hvad der lykkedes og hvad der ikke lykkedes, og om vi bevæger os i den rigtige retning. Vi tillader os selv at fejle, lære af det og blive bedre… og så fejle igen. Eller med den nu afdøde forfatter Samuel Becketts ord: ““Ever tried. Ever failed. No matter. Try again. Fail again. Fail better.” Vi fejler sammen og fejrer vores sejre sammen, for det er i fællesskab, at vi bliver bedre og løfter både produktet og teamet, og det er vigtigt hele tiden at kunne kigge hinanden i øjnene og sige “vi tror på det her”.

skaermbillede-2018-01-15-kl-11-31-48

Privat kunstsamling. Photo: René Schütze

Hvad er det, der er så spændende ved kunstverdenen?

Kunstverdenen er helt sin egen. Den taler på én gang til vores sanser, intellekt og æstetiske sans og tager os ad ukendte stier, som vi ikke anede eksisterede. Den er ikke underlagt nogle krav, tværtimod sprænger den grænser og udgør en modpol til hverdagen, rutinerne og det trivielle. Den rummer alt på en gang og er rig på modsætninger. Kunst indbyder både til reflektion og handling, den er grim og smuk, provokerende, dragende og uforståelig. Samtidig er den et udtryk for et menneskes forståelse af verden og et billede på et samfund på en given tid i historien. Den lille historie side om side med den store historie. Nogle gange kan vi spejle os i den og identificere os med den og andre gange blive udfordret af og sætte spørgsmålstegn ved den. Din oplevelse af et stykke kunst er unik, fordi at du læser et værk på baggrund af din egen historie. Der er ikke noget facit – din oplevelse er lige så rigtig som enhver andens. Det er denne diversitet, både i forhold til selve kunsten og oplevelsen af den, som kendetegner kunstverdenen og gør den til sin egen. Alle dens forskellige aktører – kunstnerne, samlerne, gallerierne, museerne, dig og mig osv. – repræsenterer alle aspekter af mennesket med forskellige baggrunde, historier og præferencer. I en verden, hvor mange søger at passe ind og følge normerne, skiller kunstverdenen sig ud ved at omfavne forskellighed og fremhæve det som en styrke. På den måde er kunstverdenen meget rummelig, den dømmer aldrig, men giver plads til det individuelle menneskes aftryk, der står tilbage som et samfunds visuelle arv for eftertiden. Dertil kommer, at markedet er ureguleret og ingen lighed har med andre brancher. Alt kan ske i kunstverdenen og dette spændingsfelt af personlige udtryk og indtryk, kreative kræfter og kommercielle interesser er for mange både enormt pirrende, spændende og måske en smule intimiderende. Når først man træder over tærkslen og tillader sig selv virkelig at tage kunsten ind, kan det være svært ikke at slippe sin nysgerrighed løs og afsøge alle dens kroge igen og igen og igen. Om det er en privat samling, som vækker daglig glæde, eller et debatskabende værk i det offentlige rum, har kunsten en særlig måde at røre vores sjæl på og drive os fremad – som individer og som samfund.

Hvad er det største, I har opnået med virksomheden indtil videre?

Det er næsten umuligt at pege på en enkeltstående begivenhed. Livet i en startup er uforudsigeligt og en udfordring den ene dag bliver afløst af en sejr den næste dag. Fra glæden over den allerførste bruger eller milepælene 1000 og 10.000 brugere, implementeringen af en ny feature, en forside i en avis eller en artikel i et stort internationalt medie til et nyt, frugtbart samarbejde. Der er hele tiden små sejre, som er med til at motivere os og bekræfte os i, at Artland gør en forskel for rigtig mange mennesker, og overordnet er det noget af det største, som vi har opnået: at give kunstmarkedet en helt ny dimension og skabe værdi for mange tusind mennesker verden over – om det er en spirrende eller dedikeret samler eller en erfaren gallerist.

Hvad er jeres planer for Artland fremadrettet?

Vi skal være verdens førende platform, der forbinder kunstsamlere og gallerister. Motivationen? Vi skal gøre en vigtig og mærkbar forskel for kunsten og de mennesker, som har kærlighed til den. Vi skal skabe værdifulde møder på tværs af grænser, både i den digitale og i den virkelige verden, og vi skal vise verden, at kunsten er et mødested for alle, ligegyldig om man ejer en stor kunstsamling, gør klar til at tage sine første skridt til at købe et værk eller blot er en nysgerrig sjæl. Kunstmarkedet er lige så komplekst, som det er inspirerende og livsbekræftende, og vores rolle er at gøre det lidt mindre komplekst og lade kærligheden til og nysgerrigheden overfor den være i centrum. På et personligt plan skal vi blive ved med at lade dedikation til og tro på projektet og hinanden drive os i alt, hvad vi gør. Og så skal vi aldrig stoppe med at turde at fejle, stille spørgsmål, tage imod kritik, lytte, handle, lære, være nysgerrige, eksperimentere, vokse… og nyde det undervejs.

Hvordan kommer man i gang med at købe kunst? Har I et godt råd?

Lad din nysgerrighed føre dig fremad og være din driver. Gå til en masse udstillinger, læs om kunstnere, som interesserer dig, opsøg folk fra branchen, stil spørgsmål (og mange af dem), mærk efter og giv dig selv lov til at være i tvivl og husk så Samuel Becketts ord om at fejle – at fejle kan være en driver i sig selv. Det er altid en proces at købe kunst – fra den første tanke om at investere i et værk til jagten på et specifikt værk, en målrettet research, det endelige køb og den daglige glæde ved at få det hjem og endelig kalde det ‘dit værk’. Samtidig er selve oplevelsen af værket også en proces. At købe og eje kunst er aldrig statisk, og dit syn på værket udvikler sig, når du udvikler dig. Kunsten bliver en del af din egen historie og står som dine visuelle fodspor over dit liv. Det bliver fortællingen om dig gennem et andet menneskes penselstrøg, formgivning, farvesammensætning og materialevalg. Din oplevelse af et værk er lige så rigtig som en erfaren samlers eller kunstprofessors, så tvivl aldrig på, om du skal tage det første skridt. Din nysgerrighed vil føre dig frem til det værk, der giver mening for lige præcis dig og din historie.

Det er tid til at sætte nogle visuelle fodspor…

 

Læs også vores interviews med Manja, ejeren af Birkmondpigerne bag Resumékæresteparret bag Frederik IX samt Cathrine, der står bag mod one. God læselyst! :)

Older posts